关于艺术的作文,描写艺术的作文

剪纸是我国民间的一种传统的装饰艺术。和刺绣一样，它是智慧和技巧的结晶，又蕴涵着生活的美。其实，剪纸也并非一桩难事，只要经常动手，坚持下来，就会功到自然成。那么究竟该怎样剪纸呢？

剪纸，选用工具是第一步。第二步是根据造型先进行纸张的折盈。例如，剪四方形的，对折再对折；五方形的，对折后，再按1：3的比例折成‘’V”形。折一定要折得整齐、严实，并要压平。初学者可先将花纹用淡笔画上。第三步，根据画出的笔印剪。花样应多采用曲条纹，因为曲条纹往往耐看，富有流动感。在剪的过程中，手对纸的转动要和剪的方向配合好，胆大而心细，这样剪出的纹路才清晰连贯。最后，除去多余的部分，再剪出一个外框。这时，一件小小的作品即告完成。

对于另一类剪纸，也就是画面形的，如一个人物或动物，一座房屋，山、树等的具体形象的剪纸，更需要作者的细心。若是临摹，首先需把画面搬出，可利用铅笔涂印的方法；若是自我创作，则先要构思画面。它不同于画图，有的地方必须巧妙地连接，且不伤大局，否则一脱节就不能称之为剪纸了。值得注意的是，剪时不要先剪大块的部分，应先从细小的部分着手，由小及大，最后剪出外轮廓，否则细小部分不易固定，易剪坏而前功尽弃。

剪出的作品可以收藏在书中或空白笔记本中，夹在两页之间，上面再攫上一层半透明的纸，保持整洁。待心静时翻阅欣赏，嘿，那才是其乐无穷呢！

绿色艺术画被称为绿色艺术画的芦苇画是世界艺术中一朵美丽的奇葩。

这幅画种80％都是自然色差，则剩下的就是人工熨烫而成的。制作程序十分的复杂：先将芦苇的叶子摘下，杆剥下，再经艺人们剪、贴、烫、润等程序做成的。

在这幅画中，首先应入眼帘的便是那几朵象征着“富贵”的牡丹花了，它门的颜色分为两种-淡黄色和乳白色。中间还有鲜红的花蕊。牡丹花的花瓣显得并不拘束，而是很自然的绽放开着，看起来就如同真的一样！牡丹花的叶子就想齿轮一样，有了许多叶子衬托着牡丹花，就更美了！

在这幅画的左上角竖排这四个字-“富贵祥和”。在这些多姿多彩的牡丹花上方，有两只翩翩起舞的蝴蝶，我想：应该是牡丹花奇特的花香吸引他们来的吧！在牡丹花的枝叶上，站着一只喜鹊，他肯定是趁着春天微风徐来，一派生机勃勃的景象报喜来了！二零一只小鸟，正沐浴着春光，在一望无际的天空中，自由自在的翱翔，真是优哉游哉！

这幅芦苇画深受人民喜爱，它是中国人民智慧的结晶！他真不愧为世界艺术界中一朵美丽的奇葩呀！

中国画是一门艺术，想要学好学精，并非一日之功，我就曾经学过这门艺术。

王为琏是一位画家，是我外公有多年交情的老朋友，也是我小外公，教我中国画的正是他。

这位老师性格和善，整天乐呵呵的，我们的课堂也总是充满了欢乐。我打小就喜欢猫，毛茸茸的样子惹人怜爱。于是，我们的第一堂课就围绕猫来展开。我握住笔，在纸上画了起来，大笔一挥，身子画好了，用力按下笔转一圈，圆鼓鼓的脑袋出来了。可是，脑袋是一个黑团，眼睛，鼻子，嘴巴怎么办？于是，我用绿色画了嘴和鼻子，红色画了眼睛，纸上马上出来了一只黑毛，红眼，绿嘴的怪物，逗得老师合不拢嘴。

老师为我铺上了一张新纸，用他的大手握住我的小手，控制我的小手，一笔一划认真仔细地教我画起来。光一个脑袋就涂了三遍，接下来才点上了眼睛，鼻子，嘴巴，画得极其细致，毛笔换来换去，终于，一只猫跃然纸上，真可谓是栩栩如生，快要从画里跳出来一般。他对我说：“别看画就是这样薄薄的一张纸，她可是一件举世无双的艺术品，有两位画家能画出同样的一幅画吗？”我学着他的样子，开始作画，把笔从大号换到小号，从小号换到中号，在纸上东抹抹，西涂涂，也画了一只小猫，只是有点儿……怪怪的，老师对我说：“嗯，有两分像样了！”我听了真高兴，毕竟第一次上课就受到了表扬！

谈起沟通艺术，我们常常会听到这样一个古老的哲学问题：“森林中一棵树倒了下来，那儿不会有人听到，那么能说它发出声响了吗？”是呀，如果一个说话时没人听，那么能说进行沟通了吗？

那么，什么叫沟通？沟通是为了设定的目标，把信息，思想和情感在个人或群体间传递，并达成共同协议的过程，简言之即为一种磋商。

沟通是人与人交流不可或缺的环节，很多人把它当作一门学问，更多人称之为一种艺术。我们从出生到成长，无时无刻不在和别人进行着沟通。我们每一个人，无论是在充满激烈竞争的社会中立业，还是在日常生活中与人相处，都会不可避免的遇到各种问题、困难和挫折；有时候，还非得给上司、下属留下好的印象，和同事、伙伴建立好的关系，这种种情形都要求我们切实提高自身素质，提升个人的沟通艺术修养，从而更具创造性的完成交办的各项工作。那么到底该如何沟通呢？

沟通是一门艺术，艺术就需要技巧，沟通的技巧贵在真城。首先交流双方应坦诚相见，开诚布公，诚心相待，可以消除人与人之间的芥蒂和隔膜，让我们可以尊重他人，可以更理性的面对问题，可以转换视角来考虑问题，已达到良好的沟通，可以说良好的沟通会达到彼此之间心灵上的交流，心与心的交流，那是最美妙的。

艺术这样一个五彩缤纷的词汇，或许在我们这群初三人的眼中诠释不出什么，但是我们的课桌给了我们一个美好的答案。

好学之学霸篇

你是不是一个学霸，往你桌子上一瞄便知道。如果是干干净净的，恭喜你，你是个不好学的学渣。如果是杂乱无章的一堆书，那你就勉强还算个学生。如果是一堆试卷一堆书，也可以说你是好学生。可学霸的桌子，永远是只有几只笔和试卷交辉相映，人往桌子前一坐便提笔开始写，等你慢悠悠地掏出笔来，人家都写完好几个题了。

好学生为什么学成不了学霸？区别就在这一细节上，据本人初三以来细致入微的观察，本班稳坐第一的同学正是如此，而前几名不外乎如此。

好学之文艺篇

初三这紧张而快节奏的下半个学期，班级乃至年级都是以奔赴战场的姿态，不要命的学习着，但总有这样一群人，闲暇之余不忘给自己紧张的生活多添一抹亮色，他们都有一个总称——文艺青年。

在中华民族这个大家庭中，有许多的民间艺术和传统文化，我最喜欢同时也是最热爱的就是剪纸了，剪纸是我们非常熟悉的民间艺术，也是非常的简单，像我这种只懂得剪纸的一些皮毛，就会找到一张纸来剪出自己想喜欢的图案，上面有着自己专属的寓意。

剪纸这门艺术通常是用在喜庆的时候，剪一些喜字或者福字。

依稀记得那年春节前夕，家家户户都在准备着过年的用品，我们家也不例外，爸爸妈妈因为忙，所以这些对联什么的都要我自己去弄，最有趣的就是剪纸了，在红纸上画上个大大的喜字后就开始剪了，急性子的我迫不及待地拿着剪刀“咔擦咔擦”地剪着，随着“喜”字的线条剪。就这样，左一下，右一下，结果粗心的我把一条边给剪烂了，我兴奋的心情好似跌入了谷底。这哪是“喜”字啊，根本就是一个“四不像”。唉，我还是没有剪纸的天赋啊。

然而有强迫症的我依然要完成这个困难，再拿出一张红纸，写上喜字，先不着急动手，我观察一下它的线路，应该怎么剪才能完整的剪下，看了好久才发现上一张原来是这样剪烂的，我终于看出了端倪，开始认真的剪着，大约过去了二十分钟，一个大喜字终于完整的被我剪了下来，当时有种如释重负的感觉，经过几次剪纸学会的练习，我剪纸的技术越来越好，福字也能完好无损的剪下来了，也非常的好看，爸爸妈妈都表扬了我，从此以后，我对剪纸的兴趣越来越浓厚了。

写的出一个好字，就造得出一个好句；造得出一个好句，就创得出一篇好文章。认得出一个字，就读的懂一个句子；读得懂一个句子，就欣赏的了一篇好文章。

书中的知识，就像是无际的天空；书中的乐趣，就像无垠的大海；书中的哲理，就像无边的森林；书中的历史，就像深海的宝藏一般，深深的诱惑着我。

所谓读书，并不是抱着书死读，读书，是对艺术的欣赏。闲暇之余，浸泡在书店之中，翻一翻巴金先生充满忧伤的《家》，品一品冰心奶奶费尽心思为我们写的《寄小读者》，午休的时候，翻出《水浒传》来看一看，一百单八将的豪迈，朝廷的腐败，让人义愤填胸，午后，搬出一把摇椅，躺在上面，一边听着音乐，一边翻阅着《三国演义》，让人见识到诸葛亮的聪慧过人，临睡之际，躺在床上，开着台灯，读着《红楼梦》中贾宝玉的辛酸，体会着林黛玉的痛楚，走在放学路上，欣赏着外国名著的另一番风味，似乎忘了时间，忘了一切。

书中的知识，就像是无边无际的天空，放眼望去，那么的辽阔，那么的纯洁美丽，几朵轻逸的白云随风飘荡，将蓝天点缀的更加美丽，有了一种全新的面貌。

书中的乐趣，就像是广阔无垠的大海，时而泛起小小的波涟；时而平如明镜；时而微波粼粼；时而波涛汹涌；千变万化，各具风味。

“艺术”这个词，咋一听，好像离我们很遥远，总以为她是属于艺术家们的，很难与普通老百姓套上近乎。可是错了，艺术是雅俗共赏的。如果你真的留意生活，那么你会发现艺术就在身边。

幼儿园中班时，我开始接触电子琴这门“艺术”，并且喜欢上了弹琴。那是一个凉风习习的秋天的早晨，外婆送我去学校。当我走进教室时，着实被吓到了，教室里多了一架电子琴，原本单调的教室马上变得极富诗的意境。

这架电子琴是李老师的，一上课就给我们弹奏了一曲。琴键上的十个手指此起彼落，像小鸡啄米一般。一下课，我就奔到电子琴旁，咬着手指仔细端详。

那天，我就和爸爸妈妈商量，让我学电子琴，爸爸妈妈满口答应，说学门乐器不错。第二天，我家也多了一架黑白相间的电子琴。我欢喜得不得了，马上以光速来到琴边，学着李老师的样子，握起空心拳，一本正经地说：“看我像不像表演者？”我手指敲打着琴键，这声音用妈妈的话说是杀鸡杀鸭，像是锯床腿，又像是鸡公叫……

妈妈看我很喜欢学，就帮我请了个老师辅导。老师把着我的手，告诉我基本手形，然后右手大拇指要放在“哆”上。我按响了那个琴键，那声音多像是在打鼓！我越学越有兴趣。认识了五线谱后，我就照着书弹，那一个个音符在谱子上跳舞似的旋转，优美的音乐流泻出来，仿佛泉水叮咚流过山涧，老师也表扬了我，说我很有天赋！就这样，我与电子琴结下了不解之缘。

瓷器是中国的特产，有的瑰丽;有的朴素;有的简约。但都透露出一股中国风。

从夏商周的灰陶、黑陶、红陶、彩陶、白陶、带釉硬陶开始，瓷器就是人们生活中不可缺少的一部分。这仅仅是瓷器发展的开始，到了隋朝时期，瓷器中的青瓷开始烧造，白瓷得到了很好的发展。而当历史的转轮，转向唐朝时，真正的瓷器出现了。这是陶与瓷的分水岭，因为在此之前的陶瓷质地脆弱，只能算作原瓷。

越窑和邢窑也是此时期出现的，在五代十国时期时期，越窑成为吴越王钱氏的御用器皿。并且在此阶段中，天青色出现，获得了「雨过天晴青」的美称。

到了宋朝，定窑、汝窑、官窑、哥窑、钧窑，形制优美，高雅凝重。其程度前无古人，后无来者。

明清两朝，瓷器更是花样百出，万历年间有名的五彩、斗彩、成为后世彩瓷发展的基础，甚至日本伊万里古瓷也是根据这时期的斗彩发展出来，「万历彩」也就在史上成名。同时又有红地黄彩、蓝地黄花、红地青花、黄地青花五彩、描红等等各式彩瓷。

但无论瓷器如何变化，他都是中华名族的一份骄傲！

剪纸是我国民间的一种传统的装饰艺术。和刺绣一样，它是智慧和技巧的结晶，又蕴涵着生活的美。其实，剪纸也并非一桩难事，只要经常动手，坚持下来，就会功到自然成。那么究竟该怎样剪纸呢？

剪纸，选用工具是第一步。第二步是根据造型先进行纸张的折盈。例如，剪四方形的，对折再对折；五方形的，对折后，再按1：3的比例折成‘’V”形。折一定要折得整齐、严实，并要压平。初学者可先将花纹用淡笔画上。第三步，根据画出的笔印剪。花样应多采用曲条纹，因为曲条纹往往耐看，富有流动感。在剪的过程中，手对纸的转动要和剪的方向配合好，胆大而心细，这样剪出的纹路才清晰连贯。最后，除去多余的部分，再剪出一个外框。这时，一件小小的作品即告完成。

对于另一类剪纸，也就是画面形的，如一个人物或动物，一座房屋，山、树等的具体形象的剪纸，更需要作者的细心。若是临摹，首先需把画面搬出，可利用铅笔涂印的方法；若是自我创作，则先要构思画面。它不同于画图，有的地方必须巧妙地连接，且不伤大局，否则一脱节就不能称之为剪纸了。值得注意的是，剪时不要先剪大块的部分，应先从细小的部分着手，由小及大，最后剪出外轮廓，否则细小部分不易固定，易剪坏而前功尽弃。

剪出的作品可以收藏在书中或空白笔记本中，夹在两页之间，上面再攫上一层半透明的纸，保持整洁。待心静时翻阅欣赏，嘿，那才是其乐无穷呢！