一张纸，一把剪刀，就可以剪出各种各样的图案，真是奇妙，就是因为神奇，剪纸从小吸引着我。
我很小的时候，总是乖乖地坐在小椅子上看妈妈剪纸。妈妈手里拿着一把剪刀，“刷刷刷”。不一会儿就剪出一些小动物，小狗、猫咪、老牛、老鼠……真是活灵活现。我每次聚精会神地盯着妈妈在空中舞动的手，可还是看不出个所以然来，就觉得妈妈是一个仙女，剪刀就是魔棒，让各种纸剪的动物有了生命，说不定还会动呢!
长大一点后，我自己拿着妈妈的剪刀，认为这有魔力，就左剪剪右剪剪，剪了一地的碎片，却什么也剪不出来。我不甘心，每天都剪，虽然没有成果，但剪纸已成了我生活的一部分。
人生须叟，历史不会因某个人而改变它的轨道。所谓雕琢艺术品是耗费太多岁月，而又有所不值的观点，我并不赞同。人生有限，也许不久之后，你早已被世人忘却，但永恒的艺术，仍会乘着历史的火车滚滚前行。
永恒艺术是人生的延续。一件艺术总是凝结着作者无限的情思，反映着作者的奇思妙想，可以说是作者精神的化身。当他已经不在时，他的精神仍可以畅游人间，艺术永远不会终止，作者的灵魂也将永存。回望历史，李白、杜甫、苏轼等大文豪早已消失于历史长河中，他们的精神却被我们传诵。这源于他们留下了无数作品，将他们的人生与我们倾诉，让我们与他们产生共鸣，让他们永存于人们心中，融入人们的血肉。
艺术反映时代，传承时代。从商朝的甲骨文一步步推进，直到今天艺术仍反映着生活，反映着时代。甲骨文是古代人民智慧的结晶，是不断尝试、不断创新的结果。虽然不知道它耗尽了多少人们的岁月，但唯一可以确定的是，他不是一朝一夕可以创造出来的，艺术源于生活，而又高于生活。不同时代的生活定大不相同，我们今天能够以史为鉴，站在前人的肩膀上看事物变，多亏了艺术作为传承的纽带，将我们与历史、与过去相连。
荷兰一工作室利用太阳能创建了一条在黑暗中发光的自行车道，灵感来自梵高的“繁星闪烁的夜晚”。这条路白天吸收太阳能，晚上自己发光发亮，宛如真正的星夜。这一杰作引起了人们的惊艳与赞美。
然而，从这份赞美中却能嗅到一股不寻常的气息：为什么惊艳我们的是这人造的星夜？这与其他科技产品究竟有着怎样的不同？
答案是：艺术。这条自行车道中同时融入了科技与艺术。
对人类而言，科技代表了生产的效率，是理性的载体，用于满足物质生活；艺术是灵感的迸发，情感的宣泄，用于丰富精神世界。然而在过去的数十年间，随着科学技术爆炸式的增长，物质生活空前富足的人们好似被冲昏了头脑，科技的膨胀与艺术的萎缩成为了这个时代的集体趋势。这也很好的解释了为何融入些许艺术灵感的自行车道能给人以惊艳感，而真正的艺术大作却鲜有人理解。
很显然，根据字典中对“文明”二字的解释：人文精神、发明创造以及公序良俗的集合，我们不难得出，科技与艺术相辅相成，灵感催生效率，效率哺育灵感才是文明发展的坦途。
然而，在持续至今的科技大发展中，悄然诞生一种价值模式——科技功利主义。他让被物欲支配的人们无比重视与功利目的直接相关的科学技术，也就使得蕴含艺术灵感的部分遭到埋没，更导致了科技与艺术的对立——毕竟艺术很难与功利建立联系。
在如今科技愈加发达的时代，人们的生活处处充斥着科技的影子，人民也每时每刻都在享受着它带来的便捷，古有制陶、冶铁技术，今有电力、信息技术，科技的步伐令人们追赶不暇。
艺术，更多的是人们精神上的宝贵财富。人们尝试用各种手法去美化周边的事物，并记录下来，由此便产生了许多美丽的艺术品。
当理性的科技遇上感性的艺术，这两者会擦出怎样的火花呢？荷兰一工作室，利用太阳能创建了一条在黑暗中发光的自行车道，灵感来自梵高的繁星闪烁的夜晚。这条路白天吸收太阳能，晚上自己发光发亮。由此可见，科技与艺术完美地融合在了一起，既给人们以艺术的美好感受，又加入了科技元素，为人们带来了便利，同时也保护了环境。
其实，科技与艺术并非完全不相通的两个个体，科技中蕴含着艺术，而艺术中也运用到了科技。公元前六世纪，毕达歌拉斯学派将最新的科技运用到音乐中，将琴弦的长短粗细与音律的关系运用到乐器制造中。古时的埃及金字塔也是在当世数学、天文、物理的前提下建造的。科技有时是艺术的一种载体，而艺术有时也会成为科技的助手或是装饰物。
科学与艺术，看似是一枚硬币的两面：科学代表着理性，是现象的本质，是逻辑的城堡；艺术代表着感性，是被美神维纳斯吻过的手创作的佳品，是人性中美的再现。然而，荷兰一工作室将科学与艺术相融合，制造了一条“太阳能自行车道”，白天吸收太阳能，夜晚发光发亮。据说灵感来自梵高的“繁星闪烁的夜晚”。科学与艺术究竟是对立还是统一？我们又应该以怎样的态度对待它们？
依据历史，我们不难发现艺术早于科学而存在，而科学的发展，似乎破坏了艺术的美感，因此有些人认为科学和艺术是对立的。英国诗人济慈曾因牛顿把彩虹还原成三棱镜的光谱而发怒，他在诗中写到：“天空中曾有一条令人敬畏的彩虹，我们知道了它的质地、它的纹理，它就被归入了单调无聊的平常俗物。”济慈也并非个例，D。H劳伦斯拒绝相信月亮只是反射太阳光这一事实，因为这“冒犯了诗人的情感”。诚然，艺术的美有时在于神秘感，一旦神秘的面纱被破坏，美感也就荡然无存。但没有科学存在的美，换句话说，是人们对无知的喜悦胜过了明白的喜悦，归根结底，还是对现实的逃避。
在古老的中国，流传着形形色色的艺术文化，它们有着典雅而神秘的风韵，也证实了炎黄子孙的聪明和才智
古诗是中国的一大文化艺术作品，表现了古人的心情和感悟，有的还描写了风景和植物等，就如我们现在的写作一般。唐代的李白、杜甫，清代的李清照，宋代的杨万里；他们都是着名的大诗人，也是古代的艺术家。所以，古诗是文学中的一门艺术。
弦乐器是古人用来奏乐的乐器，在古代的宫廷里，那些奏乐的宫女们面前摆放着一架架古香古色的古筝或箜篌，弹奏出的声音如同高山流水，时而柔和，时而空灵。古筝和箜篌这两种乐器也算得上是古代的极品乐器，只有在宫廷和大户人家中才能看见。它们的乐声被世人称赞，今天也有不少人喜欢欣赏。所以，弦乐器是音乐中的一门艺术。
陶瓷，人们常说：景德镇陶瓷甲天下。没错，陶瓷是中国古代的一种手工作品，它的主要原料是泥土。先用泥土做成想要的形状，然后再煎烤，成型后，再上色，一个美丽复古的陶瓷作品就这样完成了！有时候，我们不得不佩服古人的聪明才智，一些不显眼的泥土竟能做出如此美丽的陶瓷作品。所以，陶瓷是手工中的一门艺术。
常常，有好多想法在内心回荡，很想跟朋友好好发泄一下，可是自己的想法却又时常前后矛盾，弄着朋友无所适从，我也尴尬、不好意思；又或者说话未经思索，惹得一伙人不开心。我很不会说话，询问友人意见，他告诉我几个方法：
一：放弃想要说的话。“沉默是金呀！朋友”他是这么跟我说的，像我这么憨直的人，估计也说不出什么好话，毕竟狗嘴吐不出象牙，不会说话就不要说话，当个聆听者就好。的确的确，有时候想问一个问题，话都到嘴边了，突然就有人问了我问题，却没有好结果，当时我想：还好！还好！但是我不可能都不讲话呀！会憋死的，于是他又说……
二：注意用词。每一字、每一句都要仔细斟酌、推敲，把所有可能得罪人的字词全换掉，不得已的话也要尽量小心，婉转的说；除此之外，不光是表面，内在的涵义也要多思考，避免无心插柳柳成荫，面对看自己不顺眼的人时，很容易自己一句单纯的话就被误解成弦外之音、话中有话。可是这也太累了吧！每一句话都要如此反复思考，完成一段对话要几年的时间啊？
三：多看多听多练。“勤劳”、“观察”，这两点很重要——“勤劳”的去“观察”别人是怎么说话的，“勤劳”的练习，再“观察”别人听到自己说话的反应，并适当调整，口才是练出来的，想要有好的成果就要先下苦功。
陶艺是一个艺术，今天，我们就打开了这扇艺术的大门，自己亲手制作陶瓷。
中国是陶瓷古国，说起陶瓷，外国人就会想到中国。陶艺是一种人工形态。陶瓷形态的基本材料是土、水、火。人只有掌握了水土揉合的可塑性，流变性，以及成型方法和烧结规律，才能促成陶艺形态的产生和演化，使陶瓷器物产生美的形式。同是注重造型与装饰的有机结合，通过人们敏锐的灵感和创新意识，捕捉并揭示泥土的塑性美、柔韧美以及表现活力，这样就出现了全新陶艺形态，为智慧的人所掌握、发展、创新。任何艺术发展到一定阶段，都会形成完整的技巧。
其实在我看来，读书就在于感受，一本书读下来之后，很多人都会强制性的写下一篇读后感，其实心中很杂很乱，一时半会也理不清思绪。如果在这时写下文章，很可能错误百出。其实不然，读完一本书，必定会有许多发自内心的感悟，那种感悟，不是用一般的文字语言能描写出来的，如果达不到那种艺术，反倒会侮辱了文章的本意。在这一方面的话，最好是等自己平静下来之后再慢慢构思！
文章中“艺术”的真谛不在于运用华丽的词藻，而是在于发自内心的那种真诚的东西。就算语言再平实，也能写的真实动人！只要达到这个水平文章才能写的真实感人。而且笔尖稍稍一动，一篇习作佳文就如流水般一样瞬间就写出来了。拥有这样的写作手法，才算真正到家了。其次，要懂得运用各种修辞手法，在合适的地方添加合适的修辞手法，让文章变得趣味横生，更加灵活巧妙！
总之一句话：文章的艺术，难乎？难也！易乎？易也！
剪纸是我国民间的一种传统的装饰艺术。和刺绣一样，它是智慧和技巧的结晶，又蕴涵着生活的美。其实，剪纸也并非一桩难事，只要经常动手，坚持下来，就会功到自然成。那么究竟该怎样剪纸呢？
剪纸，选用工具是第一步。第二步是根据造型先进行纸张的折盈。例如，剪四方形的，对折再对折;五方形的，对折后，再按1：3的比例折成‘’V”形。折一定要折得整齐、严实，并要压平。初学者可先将花纹用淡笔画上。第三步，根据画出的笔印剪。花样应多采用曲条纹，因为曲条纹往往耐看，富有流动感。在剪的过程中，手对纸的转动要和剪的方向配合好，胆大而心细，这样剪出的纹路才清晰连贯。最后，除去多余的部分，再剪出一个外框。这时，一件小小的作品即告完成。
对于另一类剪纸，也就是画面形的，如一个人物或动物，一座房屋，山、树等的具体形象的剪纸，更需要作者的细心。若是临摹，首先需把画面搬出，可利用铅笔涂印的方法;若是自我创作，则先要构思画面。它不同于画图，有的地方必须巧妙地连接，且不伤大局，否则一脱节就不能称之为剪纸了。值得注意的是，剪时不要先剪大块的部分，应先从细小的部分着手，由小及大，最后剪出外轮廓，否则细小部分不易固定，易剪坏而前功尽弃。
剪出的作品可以收藏在书中或空白笔记本中，夹在两页之间，上面再攫上一层半透明的纸，保持整洁。待心静时翻阅欣赏，嘿，那才是其乐无穷呢！