关于艺术的作文,描写艺术的作文

曾有一位作家说过这么一句话：“我之所以能写出一些好的作品，是因为我脚下有地，头顶有天，眼中有人。”亦有常言道“艺术源自生活”，正如这句话所说，生活中无处不藏着美，等着人们去发掘。

其一为脚下有地。漫漫岁月中，人类就是在这片大地上行走，在这片大地上繁衍生息。时光如一把雕刻刀，在这方大地上雕琢出人类的历史。在苍茫大地间畅游，在一处又一处留下自己的足迹：凝望华丽气派的故宫，感受到一个又一个王朝兴衰所带来的沧桑;仰望高耸的凯旋门，眼前法兰西帝王的传奇一生有如走马灯闪过;轻抚巴特农神庙的石柱，仿若时光回溯，古希腊文明如璀璨的明珠;漫步在卢浮宫之中，无数艺术珍品描绘出历史的一个个片段……哪怕不出门远行，单是在城墙根下走走，抑或翻开本书页泛黄的旧书，都能让精神在过往中游一遭，沉浸于这片土地上所积淀的历史文化，游四海，品历史韵味，此为生活艺术之一。

其二为头顶有天。广阔夜空下，无数双眼望着明亮的群星，好奇着造物者的存在与否。崇山峻岭，江河湖海，皆出于大自然的鬼斧神工，非人力所能雕琢而成。当迈入自然地领域，即摆脱了一切俗世的纷杂。望林海连绵起伏，听鸟鸣低回婉转;拂江上之清风，赏山间之明月。走遍大江南北，感受壶口瀑布的雄壮，桂林山水的秀美，浩瀚长江的无穷无尽……每每至此，便感受到个人在自然前的渺小，为奇丽壮阔之景所感动。赏美景，感世界博大，此为生活艺术之二。

塘沽区文化馆展览大厅，根雕艺术作品千姿百态，琳琅满目。

根雕，顾名思义，树根上的雕刻，然而它具有震撼人心的艺术魅力。

根雕大致有五种形式：根藏、根雕、根拼、组合根和根片。根藏重在发现，不做任何雕琢，慧眼识别，求其天成，充分展示出尘脱俗、清丽秀雅之感。在根雕展览中，有一部作品就是用根藏创作出来的。作品名为《泉》，茶褐色的栗树根如同山泉水石，其间一位娇美的少女，轻舒腰肢，临泉沐风，何等惬意！虽无泉水流淌，但却给人以丰富的想象。这部作品高0。8米，天然风韵，大自然的天然美确实让人叹为观止。

根雕借根的原形雕作而出，集根形和雕刻于一身，追求似与不似之间的高品味享受，使人体味到高雅、隽永的独特风格。作品《一把火》高达1。2米，宽0。6米，从结构上看匠心独运，独具风格。材料取梨树团状块盘根，运用根梢上升之势，如同“一把火”照亮了农民充满喜悦的脸。其立意在改革开放的大好形势下，农民生活幸福美满，作品雕刻细腻、生动，淋漓尽致地表现着鲜明的主题。

两种不同的作品，不同构思的方式和创作手法，所表达的感情也截然不同。这就是魔幻般的根雕艺术。

那么组合根又是怎样一回事呢？所谓组合，是集多块根之精华，巧妙地组合而形成的清雅不凡的艺术结构。大自然的恩赐往往不容易碰到，这时就可以选用组合根的创作手法了。许多优秀的代表作品就是由此而产生的。

其实在我看来，读书就在于感受，一本书读下来之后，很多人都会强制性的写下一篇读后感，其实心中很杂很乱，一时半会也理不清思绪。如果在这时写下文章，很可能错误百出。其实不然，读完一本书，必定会有许多发自内心的感悟，那种感悟，不是用一般的文字语言能描写出来的，如果达不到那种艺术，反倒会侮辱了文章的本意。在这一方面的话，最好是等自己平静下来之后再慢慢构思！

文章中“艺术”的真谛不在于运用华丽的词藻，而是在于发自内心的那种真诚的东西。就算语言再平实，也能写的真实动人！只要达到这个水平文章才能写的真实感人。而且笔尖稍稍一动，一篇习作佳文就如流水般一样瞬间就写出来了。拥有这样的写作手法，才算真正到家了。其次，要懂得运用各种修辞手法，在合适的地方添加合适的修辞手法，让文章变得趣味横生，更加灵活巧妙！

总之一句话：文章的艺术，难乎？难也！易乎？易也！

其实在我看来，读书就在于感受，一本书读下来之后，很多人都会强制性的写下一篇读后感，其实心中很杂很乱，一时半会也理不清思绪。如果在这时写下文章，很可能错误百出。其实不然，读完一本书，必定会有许多发自内心的感悟，那种感悟，不是用一般的文字语言能描写出来的，如果达不到那种艺术，反倒会侮辱了文章的本意。在这一方面的话，最好是等自己平静下来之后再慢慢构思！

文章中“艺术”的真谛不在于运用华丽的词藻，而是在于发自内心的那种真诚的东西。就算语言再平实，也能写的真实动人！只要达到这个水平文章才能写的真实感人。而且笔尖稍稍一动，一篇习作佳文就如流水般一样瞬间就写出来了。拥有这样的写作手法，才算真正到家了。其次，要懂得运用各种修辞手法，在合适的地方添加合适的修辞手法，让文章变得趣味横生，更加灵活巧妙！

总之一句话：文章的艺术，难乎？难也！易乎？易也！

大家都知道相声吧！据我所知，相声一种民间说唱曲艺。中国相声有三大发源地：北京天桥、天津劝业场和南京夫子庙，相声艺术源于华北，流行于京津冀，普及于全国及海内外，始于明清，在现代享有很高的名誉。

我们学校知道相声是一门古老的艺术，所以对相声很重视。特地在学校里让三个分校的相声演员一决高下，结果我们代表五(2)班在比赛中夺得头魁，代表学校去参加比赛。

今天，我们在8点钟就到了比赛场地。一到比赛场地，我们就看见了“江干区艺术节”这几个大字。周围的相声比赛演员，和我们四目相对仿佛擦出了火花，我们眼里只有高昂的斗志。我们抽签得知，我们排在第七号。时间过得飞快，不一会儿主持人就报幕报到我们了。我们满怀斗志踏着坚定的步伐走上了台，尽管有一些紧张。我们开始了表演，我们两个用着洪亮的充斥全场声音征服全场，还不时的用眼神交流，配合仿佛左手和右手一样默契，看得台下评委啧啧称赞。最终，我们的表演在一阵掌声中结束了！

这次相声比赛，让我体会到了中国的曲艺艺术博大精深，还让我见识到了来自江干区各个学校精英的曲艺节目，以后我们会继续加油的！

音乐、戏剧、摄影和绘画之类的学科不在升学考试的科目之列，所以老师经常会占用这些科目来给我们补习。而且，在学校财政预算紧张的时候，它们也是最先被拿掉的课程。这些课程不如数学、科学等学科重要吗？在这个问题上人们的观点有分歧，有人认为艺术是无用的，也有人认为有必要学习艺术。我认为，艺术也很重要，有必要让人们学习。

艺术创作使我们的文明更加绚丽多彩，所以我们应该为后人保护它们。如果人们不去学习艺术，它们就不会得到继承了。而且艺术作品是人们的伟大成就，应该得到尊重，被人们铭记。如果人们接触不到它们，它们就会被遗忘，这将是文化领域的重大损失。

有人指出不是每个学生都有艺术创作的天赋和欲望，所以学生不必学习艺术。的确，并不是每个学生将来都能成为艺术家。但是，学习艺术不见得要以艺术创作为目的。艺术给人展现的是世界的美好，那些没有艺术天赋的人也能从艺术中获益。比如说心情不好时，音乐可以让人们平静、放松。戏剧带给人们欢乐。观赏世界各地精彩的照片拓展一个人的眼界。

艺术如此高雅，何不让它走向人生之端。

艺术既高雅之称，则有雅俗之分。能叩击人心，提升人的品味，却难懂难明，不被大众所看透，一看就让人大失兴致的作品未必就是通俗之作，相反，高雅艺术能给人以感悟，得到升华。然而，高雅艺术常常被人忽视，所谓高雅艺术贬值，无非是人们的不懂欣赏，任何一份作品，都有它其存在的意义与价值，高雅艺术更应让更多人欣赏与接纳。

高雅艺术应走向家家户户，而不是被拒之千里，可望不可即。因为高雅艺术，徐悲鸿的《奔马》变得价值连城，贝多芬的《月光》被千古称颂，屈原的《离骚》刻与代代子孙之心......我想这艺术与众人的欣赏与传播离不开的吧。

高雅艺术应怎样才能让更多人接纳与欣赏呢？这与我们的素质是息息相关的，我们要不断增长见识，丰富自己的内涵，提高自身素质修养......崇尚艺术，是我们学会欣赏的具体表现，我们应学会欣赏高雅艺术，让高雅艺术更含价值。

在古老的中国，流传着形形色色的艺术文化，它们有着典雅而神秘的风韵，也证实了炎黄子孙的聪明和才智

古诗是中国的一大文化艺术作品，表现了古人的心情和感悟，有的还描写了风景和植物等，就如我们现在的写作一般。唐代的李白、杜甫，清代的李清照，宋代的杨万里；他们都是著名的大诗人，也是古代的艺术家。所以，古诗是文学中的一门艺术。

弦乐器是古人用来奏乐的乐器，在古代的宫廷里，那些奏乐的宫女们面前摆放着一架架古香古色的古筝或箜篌，弹奏出的声音如同高山流水，时而柔和，时而空灵。古筝和箜篌这两种乐器也算得上是古代的极品乐器，只有在宫廷和大户人家中才能看见。它们的乐声被世人称赞，今天也有不少人喜欢欣赏。所以，弦乐器是音乐中的一门艺术。

陶瓷，人们常说：景德镇陶瓷甲天下。没错，陶瓷是中国古代的一种手工作品，它的主要原料是泥土。先用泥土做成想要的形状，然后再煎烤，成型后，再上色，一个美丽复古的陶瓷作品就这样完成了！有时候，我们不得不佩服古人的聪明才智，一些不显眼的泥土竟能做出如此美丽的陶瓷作品。所以，陶瓷是手工中的一门艺术。

生活中处处都有艺术，如音乐、舞蹈、剪纸和手工编织……我们扫地用的竹篓就是纯手工编织的，邻居爷爷就经常拿个小板凳坐在门口编织。他家的院子里有半根竹竿，通常在编织之前都要劈点竹块下来，然后切成一根根细细的竹条。竹条在老爷爷的手指间飞快地转动，一根根的在缩短，我不敢相信硬邦邦的竹条在老爷爷的手中变得就如毛线一样细软，不一会儿，一个篓子的下半身已经完工了。

“老爷爷，您编的可真快呀”！我不禁赞叹。“呵呵，其实是熟能生巧罢了”。老爷爷一笑而过。“那么您的手艺是和谁学的呢？”“是与老一辈的师傅学的”。我好奇的想法又出来了，“那您的手被竹条割破皮不痛吗”？老爷爷放下了手中的活，在回忆中寻找答案“痛啊，当然痛，刚开始学时，两只手上伤痕累累，连水都不敢碰，后来起了老茧倒也不觉得了。”我仿佛看到了一双布满伤痕的手，正在编织竹篓。“那么学习编篓子难吗”？老爷爷的眼中充满了对过去的留恋：“刚开始学时我总是做不好，不是这里松了就是那里开了，我的师傅就每次告诉我”世上无难事，只怕有心人“。我也牢牢地记住这句话，每次遇到困难都在心里默默的说这句话，时间一长，编篓子就成了我生活中的一部分。”

老爷爷的手上布满了皱纹，可是他并没有因此而放弃艺术的追求。多少个寒冬腊月他一直坚持用他那布满皱纹和老茧的双手做出了更多更好的艺术品。

笔下生花，勺下生画，便名曰“糖画”。

——题记

初识，任是孩童，一手风车，一手糖画，轻咬一口，甜味沁入心田。玩耍间，一不小心便是“粉身碎骨”。老街巷子里的老爷爷便会笑着说：“娃娃别急，还想要个什么样的啊?”

巷子里老爷爷的小推车，和那份甜味便是对这份艺术的初相识。

长大了些，不知不觉间爱上了传统文化，在选修课老师的教导下，用稚嫩的手摸过真实的的文物，穿梭在各个博物馆之间，翻遍了《上下五千年》……被父母朋友说拥有恋古情结。

直到有一次，与它再遇。

再遇，是烦于学业，在小巷散步，注意到那辆童年回忆的小推车，便忍不住让老爷爷画了只兔子。熟悉的竹签，熟悉的味道让我一下子放松下来，静静品尝这份甜意。

忽见身边一个小男孩的糖画落在地上，沾上尘土，在快哭之际，老爷爷熟悉的话，再次递上一只“老虎”。

“爷爷，您这么多年一直在这卖糖画啊?”

“是啊，这门手艺啊，是家里传下来的，自然是要传承好的。”

顿悟，中华上下五千年的文化，世人只看到了瓷器，看到了书法，看到了篆刻，又有多少人看到了糖画呢?只有笔下刀下才有艺术之美吗?不，勺下，也美丽。

“爷爷，我可以学吗?”

老爷爷一愣，然后便笑了：“当然。”